Voici 6 techniques de chant abordées durant un cours particulier ou collectif

Vous faites partie des personnes convaincues que le chant est inné, que l’on a « le don » ou non de produire des notes justes et agréables à l’oreille ? Il est temps de démystifier cette croyance. Oui, certains chanteurs montrent une prédisposition à la musique et possèdent une voix au timbre inimitable. Mais cela ne signifie pas qu’ils ne doivent pas travailler la technique. De même, tout chanteur amateur s’avère en capacité d’améliorer considérablement sa voix en utilisant des exercices bien précis.

À travers les 6 techniques suivantes utilisées par tous les professeurs de chant, vous allez vite comprendre que les facultés vocales se basent sur des principes concrets, appréhensibles par la plupart des chanteurs quel que soit leur niveau.

1.  La respiration diaphragmatique

La respiration diaphragmatique est essentielle pour contrôler la voix en chant. Cette technique repose sur l’utilisation du diaphragme, un muscle clé situé sous les poumons, pour respirer profondément. Cela permet de soutenir les notes plus longtemps et avec plus de puissance, tout en évitant la fatigue vocale rapide.

Pour développer cette capacité, les chanteurs pratiquent des exercices qui encouragent l’expansion de l’abdomen plutôt que celle de la poitrine. Ils apprennent également à maîtriser l’inhalation rapide et silencieuse, indispensable pour ne pas interrompre le flot mélodique.

2.  La posture et l’alignement corporel

Une posture correcte est cruciale pour un chant de qualité. Elle affecte directement la capacité de prendre de grandes respirations et d’utiliser le corps comme résonateur. Une posture droite, sans être rigide, aide à ouvrir les voies respiratoires et à projeter la voix efficacement. Les chanteurs sont encouragés à se tenir :

• en position debout ;
• les pieds écartés à la largeur des épaules ;
• les genoux légèrement fléchis pour plus de stabilité ;
• la tête alignée avec la colonne vertébrale ;
• le menton légèrement incliné vers le bas pour éviter de tendre le cou.

Les exercices devant un miroir aident à ajuster et à maintenir une posture correcte au fil du temps. Des étirements réguliers sont par ailleurs recommandés pour améliorer la flexibilité et réduire les tensions qui pourraient affecter la posture et, par extension, la qualité du chant.

3.  La projection vocale

La projection vocale est une compétence cruciale pour augmenter la puissance et la clarté de la voix sans pour autant forcer les cordes vocales. Elle repose sur une utilisation efficace de la respiration et de la résonance du corps pour amplifier le son naturellement.

Cette technique est particulièrement importante dans les performances en public où le chanteur doit atteindre son audience clairement, même sans microphone. Les chanteurs apprennent à utiliser leur cavité thoracique et nasale comme des amplificateurs, ce qui aide à projeter la voix plus loin tout en gardant un timbre riche et plein. Si la technique vous semble trop complexe, pensez à prendre des leçons de chant à Strasbourg afin de vous faire accompagner par un vrai professeur qualifié.

4.  La diction et l’articulation

Une bonne diction et une articulation claire sont essentielles pour que les paroles d’une chanson soient compréhensibles et que leur impact émotionnel soit pleinement ressenti par l’audience. Pour améliorer ces aspects, les chanteurs pratiquent des méthodes spécifiques qui mettent l’accent sur la prononciation précise des voyelles et des consonnes.

Cela inclut des exercices de répétition de sons difficiles et de phrases conçues pour renforcer les muscles de l’articulation. De plus, des techniques telles que le chant en exagérant volontairement la prononciation contribuent à rendre les paroles plus distinctes lors de performances normales.

5.  Le contrôle du vibrato

Le vibrato est une fluctuation régulière de la hauteur qui ajoute de la richesse et de l’expression à la voix chantée. Il joue un rôle crucial dans l’expression vocale, permettant aux chanteurs de nuancer leurs performances et de transmettre des émotions plus profondes. Écoutez Mariah Carey, Edith Piaf ou Whitney Houston : chacune développe à sa façon des intonations très particulières grâce à cette technique.

Pour développer et contrôler le vibrato de manière naturelle, les chanteurs relaxent leurs cordes vocales tout en maintenant un soutien constant de l’air. Cette relaxation contrôlée permet au vibrato de se manifester sans forcer, reflétant un état de voix saine et bien technique. Pour acquérir la maitrise complète du vibrato, les professeurs de chant enseignent des exercices spécifiques comme le chant sur des notes tenues en augmentant peu à peu l’intensité sonore.

6.  Les techniques de résonance

La résonance est l’amplification naturelle du son par les cavités du corps, et elle est essentielle pour un chant puissant et captivant. Les principaux types de résonance incluent :

• la résonance de poitrine ;
• la résonance de tête ;
• la résonance de masque.

Chacune contribue à différents aspects de la qualité sonore. La résonance de poitrine produit un son riche et profond, celle de tête offre des tons plus clairs et aériens, tandis que la résonance de masque (impliquant la zone du visage) aide à projeter la voix sans tension.

Pour explorer et améliorer la résonance de la voix, les chanteurs pratiquent des exercices qui les encouragent à sentir physiquement où le son vibre dans leur corps. Par exemple, chanter des voyelles spécifiques tout en plaçant la main sur la poitrine ou près du visage peut aider à identifier et à renforcer les différentes résonances. Ces techniques permettent aux chanteurs de modifier et d’enrichir leur timbre vocal selon les besoins de leur interprétation.